《乘风破浪的姐姐》之前，外行观众对音乐制作人赵兆或许并不熟悉，但在音乐圈，几乎没有人不知道赵兆的名字。参与2008年北京奥运会闭幕式音乐创作、担任2012年奥运祝福歌曲《北京祝福你》制作人和音乐总监、为第十一届全运会会歌《共圆精彩》编曲制作、凭借《风吹麦浪》获得“最佳编曲人”奖、为李健、莫文蔚、常石磊等许多歌手做过音乐制作……这两年各大热门音乐综艺和晚会上，作为音乐总监的赵兆又凭借其专业性和创意性，一次次创造出爆款惊喜。

作为鲜有从幕后走向台前的音乐制作人，赵兆的名字被越来越多观众熟悉，尤其是和交响乐团合作演绎诸多热门游戏、电影IP的跨界音乐作品，让赵兆再次破圈，成为业内“古典音乐与流行音乐跨界融合”的标杆。

在赵兆看来，音乐产业需要尝试突破，而不是扁平化、模式化地寻求规律追爆款、追流量，“音乐人的职责是去引领，而不是为了眼前的成功，去做爆款的追随者。”赵兆说。

(资料图片仅供参考)

敢于做国内“古典跨界”第一个吃螃蟹的人

说起赵兆的作品，总离不开一个关键词——跨界。

他擅长将古典、流行、民族等音乐元素跨界融合到音乐创作中，甚至能把热门游戏与交响乐这两种看似毫不搭边的内容巧妙融合，激发出意想不到的视听效果。媒体曾对赵兆有这样的评价：古典与现代，民族与世界，赵兆作品中这种“新旧揉和”的音乐创作方式具有实验性，是一种大胆而富有积极意义的跨界尝试。

最近两年，各大晚会这样的跨界音乐创作总能诞生爆款，如B站跨年晚会上《哈利·波特》的《海德薇变奏曲》、与交响乐团共同带来的《刺客信条》主题节目《信仰之“乐”》、《原神》森林音乐会等等。

赵兆说，作为音乐人，多年来一直在思考自己应该专攻哪一个领域。古典音乐出身、学习过电影音乐、喜欢游戏，又对交响乐十分熟悉，于是赵兆决定尝试将游戏IP、电影IP与古典音乐相结合，做华语乐坛“古典跨界”第一个吃螃蟹的人。

在他看来，这就好像百花齐放的春晚舞台不仅有音乐舞蹈，也有相声小品，音乐行业也是一样，“观众不只喜欢唱歌跳舞，也不只喜欢男团女团，同样也会喜欢演奏家们在一起创作的视听盛宴，也会喜欢为经典游戏电影IP创作的跨界音乐形式。”

而实际上，在各大晚会上的跨界创作，并非赵兆的“第一次”。

早在2013年，赵兆就和李健合作了一张古典跨界专辑《拾光》，专辑以“让古典更流行，让流行更古典”的概念打造，以古典音乐的方式重新进行编曲与配唱，当年赵兆还凭借专辑中的歌曲《风吹麦浪》获得了第25届台湾金曲奖“最佳编曲人奖”。也是从那次大胆的尝试起，赵兆意识到大众是能够接受古典音乐与流行音乐结合的。《风吹麦浪》成功以后，华语乐坛也刮起了“跨界风”，苏打绿等诸多乐队、歌手纷纷开始尝试古典流行跨界。赵兆说，每个人都希望找到一个合适的定位，每个分支都应该有它发光的地方。

希望打造一支“古典跨界重奏”团体

从作品说话到流量当道，有人说华语乐坛变了，人人都在为了蹭热度拼流量批量化生产爆款，真正能静下心来制作好作品的音乐人越来越少。

赵兆坦言，如今的音乐圈确实类型单一扁平化，无论是歌手类型还是歌曲风格，亦或配乐形式，大家似乎都在追随一种“爆款制造”的规律，但这样的现象也不难理解，毕竟“想要大多数人接受喜欢，要找到大多数人能感受到的那种共鸣感，音乐就肯定不会那么垂直细分，于是便都会往爆款的形式上靠。”

在赵兆看来，华语乐坛需要更多的音乐人去带动新的形态和风格，让大众感受到未来爆款还有别的可能性。做爆款的引领者，而不是为了获得眼前的成功去做爆款的追随者，这才是音乐人的职责与担当。

多次成功的跨界尝试，让赵兆萌生了一个更加大胆的想法，“市面上有很多大家关心的男团女团，为什么不能找几个男生或者女生组成古典跨界团体呢？”赵兆希望召集音乐圈年轻有为既有颜值又有实力的演奏家，组成“古典跨界重奏”团体，不仅可以演奏古典音乐，还可以用大提琴、小提琴等乐器演奏流行音乐、电子音乐、古风国风甚至摇滚乐。赵兆说，通过后期的包装，这个团体未来成为华语乐坛的一个领域分支、成为深受年轻人喜欢的演奏家界的“男团女团”不无可能。

未来，赵兆还希望在中国能有属于自己的电影或游戏主题的音乐会，能够比肩国外的星球大战电影原声音乐会、教父主题音乐会、最终幻想主题音乐会。屏幕上播放着经典电影的场景重现，舞台上由交响乐团现场配乐，演绎经典桥段……赵兆相信，无论是游戏迷还是电影迷，都希望体验到游戏和电影以外在音乐方面的视听享受，身临其境沉浸式地感受影游别样的魅力。（记者杨光)

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